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Iniziative In Risalto
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< Terra, madre Terra >
Mostra d'arte con
percorso itinerante
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Evento
promosso dalle Associazioni culturali Fuori Centro di Roma, DNA
Marateacontemporanea di Maratea e Trebisonda di Perugia; mostra con
percorso itinerante nelle rispettive sedi:
Maratea
– Dna - Marateacontemporanea, dal 17 al 28 giugno 2017
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Perugia
– Trebisonda, dal 23 settembre al
15 ottobre 2017
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Roma
– Studio Arte Fuori Centro, dal 5 al 22 dicembre 2017
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Da
comunicato - rif.: artefuoricentro.it >
«40
artisti sono qui chiamati a intervenire su un tema di scottante
attualità, come testimoniato dal proliferare di iniziative, mostre,
dibattiti, scritti, eventi in corso o già avvenuti nel recente passato,
dedicati a questo tema. Tema
cruciale e di grande impatto, declinato in varie accezioni e crocevia di
molte visioni e scuole di pensiero, foriero di inquietudini diffuse e
percepibili a ogni livello circa il destino della Terra, non
essendo chiaro se l’attuale crisi globale preluda a un cambiamento epocale
(palingenesi) o all’estinzione dovuta non solo ad un eventuale cataclisma o
catastrofe cosmica (ad esempio i cambiamenti climatici o l’esaurimento
delle fonti di energia) ma anche, o invece, ad una sorta di esaurimento di
ogni forma di speranza e solidarietà. In questo contesto, come evidenziato
dal titolo “Terra, madre Terra”, si vuole offrire non solo una
visione laica del mito della Dea Madre ma nel contempo una serie di
riflessioni che riguardano la percezione, la sensibilità, la consapevolezza
o la rimozione, il timore o la coscienza che quello dell’uomo contemporaneo
sia il destino dei penultimi.»
GLI ARTISTI:
Minou Amirsoleimani, Maria Cristina Antonini,
Franca Bernardi, Francesco Calia, Antonio Carbone,
Elettra Cipriani, Marcello Corazzini, Carla Crosio,
Mariangela De Maria, Stefania Di Filippo, Lucia Di Miceli,
Gabriella Di Trani, Mavi Ferrando, Danilo Fiorucci,
Salvatore Giunta, Raffaele Iannone, Robert Lang,
Silvana Leonardi, Margherita Levo Rosenberg, Mimmo Longobardi,
Nazareno Luciani, Paola Malato, Giuliano Mammoli, Rita
Mele, Patrizia Molinari, Sandra Maria Notaro, Aurora Paccasassi,
Emilio Patalocchi, Teresa Pollidori, Giuseppe Ponzio,
Lucilla Ragni, Rosella Restante, Marcello Rossetti,
Alba Savoi, Grazia Sernia, Ernesto Terlizzi, Sabrina Trasatti,
Ilia Tufano, Oriano Zampieri, Gaetano Zampogna.
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Libretti “Ad Personam”
con poesie di Miklos N. Varga
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Comunicato
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«Nel
corso della mostra allestita in galleria di Egidio Castelli, Martedì 20
Giugno 2017 la galleria Scoglio di Quarto di Milano
- via Scoglio di Quarto 4 - Milano, presenta alle ore 18.30 la settima
edizione dell’iniziativa editoriale ad personam (ed. Scoglio di Quarto).
Verranno
infatti presentati i libretti “Ad Personam” con le poesie di Miklos N. Varga
dedicate e con le opere originali e uniche dei sei
artisti (30 libretti per artista)
partecipanti:
Brunivo Buttarelli, Attilio Forgioli, Fernanda
Fedi, Gino Gini, Gualtiero Mocenni, Armanda Verdirame.
Della stessa edizione sono stati pubblicati
negli anni 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016 trentasei serie di 30
libretti di altrettanti artisti (sei per anno).»
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- Vini offerti da 3 Cantine – Cartosio (Acqui Terme)
- Inaugurazione: martedì 21 Giugno 2017
dalle 18,30
-
Scoglio di Quarto, via Scoglio di Quarto 4, Milano - tel. 3485630381 -
0258317556
E-mail: info@galleriascogliodiquarto.com - Sito: www.galleriascogliodiquarto.com
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Museo dello CSAC
Centro Studi e Archivio della
Comunicazione dell’Università di Parma
VIDEO DI PRESENTAZIONE dello CSAC
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«Online il video
dell'Archivio-Museo CSAC che conserva 12 milioni di materiali visivi»
«Cliccando su VIDEO https://www.youtube.com/watch?v=VAdW6SzInYk&feature=youtu.be è possibile vedere un'anteprima del
nuovo Archivio-Museo dello CSAC, che raccoglie e conserva materiali
originali della comunicazione visiva, della ricerca artistica e progettuale
italiana a partire dai primi decenni del XX secolo.»
CSAC - Centro Studi e Archivio della
Comunicazione
Università di Parma
Abbazia di Valserena
Strada Viazza di Paradigna, 1
www.csacparma.it
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Correlato: Apertura al pubblico
del Museo dello CSAC >>
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Museo dello CSAC
Centro Studi e Archivio della
Comunicazione dell’Università di Parma
Apertura al pubblico
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Apre al pubblico il Museo dello
CSAC
Centro Studi e Archivio della
Comunicazione
dell’Università di Parma
Dal 23 maggio 2015
CSAC - Centro Studi e Archivio della
Comunicazione
Abbazia di Valserena
Strada Viazza di Paradigna, 1
(Parma)
«Sabato 23 maggio 2015 aprirà al
pubblico nell’Abbazia di Valserena, a pochi chilometri da Parma, il
Museo del Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università
(CSAC), che raccoglie e conserva materiali originali della
comunicazione visiva, della ricerca artistica e progettuale italiana a
partire dai primi decenni del XX secolo. Uno straordinario patrimonio di
oltre 12 milioni di pezzi suddivisi in cinque sezioni: Arte
(oltre 1.700 dipinti, 300 sculture, 17.000 disegni), Fotografia (con
oltre 300 fondi e più di 9 milioni di immagini), Media (7.000
bozzetti di manifesti, 2.000 manifesti cinematografici, 11.000 disegni di satira e fumetto e
3.000 disegni per illustrazione), Progetto (1.500.000 disegni, 800
maquettes, 2000 oggetti) e Spettacolo (100 film originali, 4.000
video-tape e numerosi apparecchi cinematografici antichi), a cui si
aggiungono gli Archivi della Moda, che riuniscono una collezione di
circa 70.000 pezzi tra figurini, disegni, schizzi, abiti e riviste.
Lo CSAC, fondato nel 1968
da Arturo Carlo Quintavalle e in seguito diretto da Gloria
Bianchino, dal 2007 ha sede nella Abbazia cistercense di Valserena,
tradizionalmente identificata come la stendhaliana “Certosa di Parma”. Gli
spazi dell’abbazia sono stati oggi rinnovati attraverso un importante
progetto architettonico promosso e sostenuto dall’Università di Parma.
A partire dal 23 maggio, lo CSAC
si propone però soprattutto come un nuovo spazio multifunzionale,
una macchina viva dove si integrano un Archivio, un Museo e
un Centro di Ricerca e Didattica, con una partecipazione attiva
da parte della comunità scientifica e del circuito dei ricercatori, dei
dottorandi e degli studenti.
Una formula unica in Italia, che
mantiene e potenzia le attività sino ad ora condotte di consulenza e di
supporto all’istruzione universitaria con seminari, workshop e
tirocini, di organizzazione di mostre e pubblicazione dei rispettivi
cataloghi (oltre 120 dal 1969 ad oggi), e di prestito e supporto ad
esposizioni in altri musei (tra quelli internazionali citiamo il MoMA
di New York, il Centre Pompidou di Parigi, il Tokyo Design Center e il
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid).
Il percorso espositivo del
nuovo Museo, attraverso gli spazi della grande Chiesa cistercense,
della Sala delle Colonne e della Sala Ipogea e della Corte
delle sculture, rappresenterà la complessità e la ricchezza delle
collezioni dell’archivio con oltre 600 opere in mostra.
Le sedici sezioni
dell’esposizione saranno dedicate a temi che faranno emergere la
complessa natura di questo Archivio/Museo, attraverso le interazioni
trasversali delle sue collezioni: dall’Arte alla Moda, dal Design
alla Fotografia, dall’Architettura alla Pubblicità
fino al Disegno della satira, con opere e progetti, solo per citarne
alcuni, di Lucio Fontana, Giorgio Armani, Gianfranco Ferré, Achille
Castiglioni, Nizzoli e Bellini per Olivetti, Man Ray, Luigi Ghirri,
Dorothea Lange, Giò Ponti, Pier Luigi Nervi, Giuseppe Samonà, Armando
Testa, Tullio Pericoli, Vincino.
Chiude questo percorso la mostra
monografica dedicata alla cultura figurativa e progettuale degli anni ’60 e
’70 con opere di artisti entrate nelle collezioni dello CSAC sin dai
primi anni di attività, come quelle di Enrico Baj, Mario Ceroli, Luciano
Fabro, Emilio Isgrò, Enzo Mari, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto,
Mario Schifano, Ettore Sottsass, Emilio Tadini.
La Sala delle Colonne
espone il lavoro di raccolta e studio delle opere conservate nell’archivio
della Sezione Arte con un percorso cronologico dai disegni di Mario
Sironi alla Poesia Visiva, insieme a documenti progettuali e di lavoro.
Ai visitatori sarà offerta anche la possibilità di consultare, su
prenotazione, i materiali degli archivi conservati nelle aree
dell’Abbazia non aperte al pubblico.
La Sala Ipogea, introdotta
da Il Sentimento della Rivoluzione di Fausto Melotti, integra
l’itinerario della scultura creato nella corte dell’Abbazia, che
comprende numerose sculture di grandi dimensioni.
Il nuovo CSAC è dotato di servizi
di accoglienza e ospitalità, come un bistrot e una foresteria
allestita in quelle che un tempo erano le celle dei monaci.
Sarà presente anche un bookshop
dove sarà possibile acquistare i cataloghi delle mostre che lo CSAC ha
realizzato a partire dal 1969.
Lo CSAC ha in programma progetti
didattici per le scuole primarie e secondarie, iniziative speciali per i
visitatori e aperture straordinarie con eventi a tema.»
CSAC - Centro Studi e Archivio
della Comunicazione
Università di Parma
Abbazia di Valserena
Strada Viazza di Paradigna, 1
Per informazioni al pubblico
www.csacparma.it
info@csacparma.it
+39 0521 033652
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Correlato: VIDEO DI PRESENTAZIONE dell’Archivio-Museo
dello CSAC >>
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CULTURA vs Sviluppo Locale
e vs Turismo culturale >
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workshop
< Valorizzare
insieme il patrimonio territoriale locale dopo il terremoto >
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Da
comunicato >
Comune
di Pegognaga (MN), Assessorato alla Cultura
Distretto
culturale Oltrepò Mantovano per l’Innovazione, l’Unicità e lo Sviluppo
DOMInUS
Associazione
Culture per lo Sviluppo locale
workshop
CULTURA
e SVILUPPO LOCALE
< Valorizzare insieme il patrimonio territoriale locale dopo il
terremoto >
Centro
culturale Livia Bottardi Milani di Pegognaga
13-14-15-21-22
Marzo 2015
«A marzo 2015 il
Comune di Pegognaga (Mantova), il Distretto DOMInUS Oltrepò Mantovano e
l’Associazione Culture per lo sviluppo locale organizzano il workshop CULTURA E SVILUPPO LOCALE. Valorizzare
insieme il patrimonio territoriale locale dopo il terremoto: un percorso di
qualificazione, esperienza, cultura del progetto e autoformazione,
per operatori della valorizzazione e dell’azionismo culturale dell’Oltrepò
Mantovano basato sul patrimonio di Pegognaga.
Un evento dirompente
come il terremoto rinforza la coscienza del valore del proprio territorio,
del patrimonio culturale, storico, paesaggistico e di quello umano e
professionale dei suoi abitanti. Fa accrescere la volontà, ma anche il
bisogno di formare una “Comunità” attraverso azioni, eventi, feste,
pubblicazioni, luoghi di ritrovo, percorsi di formazione e condivisione,
momenti di coesione e scambio; di apprendere e scambiare saperi ed
esperienze che siano in grado di permettere di pensare e costruire, in
questo caso anche RICOSTRUIRSI come soggetti, in gruppi, in progetti, verso
una sempre maggior consapevolezza di comunità coesa.
Il workshop nasce come
momento di riflessione, promozione e rilancio comunitario delle azioni di
costituzione e promozione del Fondo Fratelli Sissa e del Fondo Architettura
Razionalista del Distretto culturale DOMInUS per l’Innovazione, l’Unicità e
lo Sviluppo, promosso e realizzato da Fondazione Cariplo nell’ambito del
progetto “Distretti Culturali” in sinergia con il Comune di Pegognaga e il
Consorzio Oltrepò Mantovano e grazie alla disponibilità accordata dagli
eredi dei fratelli Giuseppe, Ugo e Giulio Sissa e di Luigi Carnesalini.
In particolare il
workshop prende spunto dall’imminente edizione di due pubblicazioni, che
testimoniano due importanti patrimoni locali: la tradizione delle
avanguardie moderne nell’architettura di provincia del primo novecento e il
fondo delle memorie della famiglia Sissa. Il primo volume è una sorta di
guida esperienziale delle architetture razionaliste presenti nel
territorio, illustrate dalle fotografie d’autore realizzate da Marco Lachi
e dalle inedite indagini d’archivio condotte dall’architetto Francesco
Muto; il secondo dal titolo Piccole Storie di Ieri e per Domani, a cura del
Professor Giorgio Bernardi Perini e dell’archivista Silvia Spadonicon il
patrocinio dell’Accademia Nazionale Virgiliana, è una raccolta di racconti
immaginifici che rappresenta la summa filosofica di Giuseppe Sissa sui
grandi temi che hanno caratterizzato il Novecento alle diverse scale,
dall’Oltrepò mantovano al contesto internazionale, dalle barbarie della
guerra verso la ricerca di un’oasi di pace .
A partire dalla
divulgazione di questi patrimoni localmente importanti si procederà,
insieme ad esperti e autorevoli guide, a praticare insieme un’esperienza di
autovalorizzazione del patrimonio culturale locale di Pegognaga per
progettare forme innovative di fruizione del sapere locale in sinergia con
il contesto sovralocale.
Ai partecipanti che
termineranno il percorso con impegno sarà conferito l’attestato di
“Operatore culturale Qualificato” del Comune di Pegognaga, la cui
amministrazione darà risalto ai
progetti di valorizzazione emersi che incontrano le necessità ed il
ritrovato spirito di valorizzazione del territorio in chiave contemporanea,
valutandone la realizzazione.
DOMInUS promuove
inoltre sul territorio l’immagine di “Riserva del 900”, chiave interpretativa
che ha orientato gli obiettivi di un modello sperimentale di valorizzazione
e governance integrata del patrimonio culturale locale per influire sullo
sviluppo culturale, sociale ed economico dell’Oltrepò Mantovano.
L’indagine sulle opere
analizzate si contestualizza, infine, all’interno di Novecento e oltre,
progetto che mira al recupero e al riconoscimento della riserva
archivistica e documentale del secolo scorso in possesso del Comune di
Pegognaga, da sempre attento alla valorizzazione della memoria, al fine di
creare coscienza del territorio e una revisione di buone pratiche che -
alla luce di quanto sia stato - possa gettare le basi per l’innovazione
futura.»
Per informazioni: dominus@oltrepomantovano.it
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CULTURA E TURISMO vs Sviluppo Locale
#Linee_guida__Decreto_Cultura_e_Turismo
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TAVOLA ROTONDA
< Cultura e Turismo -
l’Emilia-Romagna e il Sistema Paese >
+
WORKSHOPS
'GH Network'
'Associazione Startup Turismo'
●
Tra i punti-chiave:
= linee guida decreto Cultura e Turismo =
= nuove professionalità e
scuole di formazione in ambito turistico
=
= operatori locali =
= turismo digitale =
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«Cultura e Turismo
l’Emilia-Romagna e il
Sistema Paese»
«Venerdì 9 gennaio 2015 si terrà a Bologna, presso la Sala dello Stabat Mater
dell'Archiginnasio, la tavola rotonda "Cultura e
Turismo: l’Emilia-Romagna e il Sistema Paese", alla presenza del Ministro Dario Franceschini.
Alla
luce delle linee guida emerse dal decreto
Cultura e Turismo recentemente approvato, il Ministro Franceschini e le città dell'Emilia-Romagna
interverranno sulla necessità di moltiplicare l'offerta turistica,
potenziare la digitalizzazione del settore, aumentare la qualificazione
dell'ospitalità anche attraverso nuove professionalità e scuole di
formazione in ambito turistico, promuovere l'Italia come sistema Paese.
Nel
pomeriggio, in Sala Borsa e all'Urban Center, un workshop dedicato
agli operatori locali e al turismo digitale
e un altro alla Città Metropolitana e all'Appennino
bolognese approfondiranno alcuni casi di interesse, tra cui un focus
sul progetto dei portici di Bologna in 3D
per la candidatura all'UNESCO.
I
workshop saranno a cura di Stefano Ceci, Presidente GH Network,
in collaborazione con l’Associazione Startup Turismo.»
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Giornata del
CONTEMPORANEO. IX edizione
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< Idee per Roma, sviluppo e tutela del
verde urbano >
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|| opere
di: Teresa Mancini, Daria Picardi, Teresa Pollidori, Emanuela Romiti ||
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Comunicato
>
«La stagione 2013-2014 de Il Tempo Ritrovato
svilupperà il tema delle “IDEE” con quattro mostre, ciascuna
delle quali toccherà argomenti specifici: Idee per Roma, sviluppo e tutela del verde
urbano - Idee per il turismo culturale - Idee
per il lavoro - Idee per la cultura dell’alimentazione.
Collateralmente alle esposizioni saranno costituiti dei laboratori composti
da studiosi, cultori e appassionati della materia, i quali stileranno un
elaborato di idee e proposte concrete quale importante spunto di lavoro per
la società, amministratori locali e politici. I risultati di tali lavori
verranno presentati al pubblico nel corso delle mostre.
La mostra e
gli artisti Idee per Roma, sviluppo e tutela del verde urbano. La natura
trait d’union tra la storia e l’attualità. Le foto di Teresa Mancini sono un
racconto ricco e profondo di Roma. Roma che, come la natura alla quale
s’intreccia, ogni volta rinasce e si ripropone. Tra luci, colori ambrati,
scorci, le foto rivelano che la vita nella città, così intesa, può essere
piena di respiro, può regalare spazio a sentimenti ed emozioni. Le foto di Teresa Pollidori sono volutamente in bianco e nero,
quale decisa denuncia della violenza che il cemento ha perpetrato
sull’habitat cittadino. Sulla foto dedicata a Corviale, l’artista
interviene come in un quadro per trasformare la realtà. In una sorta di
restyling abbellisce e trasforma le strutture abitative. Diventa così
portavoce di quelle proposte innovative che vedono nel prossimo futuro i
palazzi vestiti di verde, gli orti nascere sui tetti, moderne oasi
cittadine per abitanti al contempo coltivatori e fruitori. L’esposizione
dei dipinti di Daria Picardi si sviluppa
dalle immagini di villa Strohl Fern. Il luogo, che ha costituito un centro
di valori culturali e ambientali per Roma, la vede protagonista orgogliosa
non solo come artista ma anche nella lotta per la salvaguardia e la
riqualificazione della villa e il suo giardino. L’altro argomento trattato
da Daria sono i ponti sul Tevere. Il fiume attraversa la storia della città
e nel suo scorrere costante ci ricorda come intorno ad esso è nata ed è
stata costruita. Testimone di lotte, conquiste, arti, drammi, inondazioni.
Il Tevere filo conduttore del rapporto dell’uomo con la sua città, un fiume
non da domare ma da amare e celebrare. Emanuela Romiti parla così
della sua opera “propongo una rivisitazione da un'incisione del 1754 di
Giovan Battista Piranesi della veduta posteriore delle fortificazioni
volute da Papa Alessandro VI a difesa di Castel S. Angelo, area attualmente
adibita a giardini. Ho inserito nell'opera originale del Piranesi delle
viole del pensiero per il significato racchiuso nel nome, fiori legati alla
sfera degli affetti (in questo caso per la natura). La presenza della
mantide, che entra a lato nell'immagine di Castel S. Angelo, occupa, turba,
esalta, attira l'immaginazione dell'uomo... qui la mantide religiosa è
intesa nel significato derivante dall'origine del suo nome greco
"mantis" profeta, colui che pre-vede... (recupero delle aree
verdi e dei tetti verdi)”. Nel laboratorio dell’Idee per Roma verranno
sviluppate le proposte per una rivalutazione dell’aspetto urbano, ponendo
l’accento sul verde pubblico e privato, puntando alla riqualificazione e
alla creazione di un nuovo contesto abitativo e di vita. Il verde come
mezzo di rinascita non solo estetica. Il laboratorio sarà composto da Daria
Picardi “tutela e rivalutazione di villa Strohl Fern”, Silvio Comel “il
verde come riqualificazione delle strutture scolastiche”, Emanuela Romiti
“studi per i giardini di Castel Sant’Angelo”, Dario Esposito “coordinamento
e sviluppo idee dei Municipi”, Sabrina Trasatti e Daniela Vaccher “verde
verticale per le recinzioni urbane pubbliche e private”.»
(Daniela
Vaccher)
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Sabato 16
novembre ore 18
la mostra si
chiuderà con la presentazione al pubblico del lavoro del laboratorio di
idee per Roma
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Galleria Il
Tempo Ritrovato
E mail: iltemporitrovato@hotmail.com •
www.arteperte.it
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> Architetture urbane/industriali
Tags:
Venezia, Marghera, Mestre
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![Immagine - da Photo Gallery = > Lucio Schiavon, "La gemella diversa" - Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia - Dal 22 ottobre al 14 novembre 2010 / [ press@bevilacqualamasa.it ]](./ArteLetteratura_1-C_file/image004.jpg)
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Immagine
- da Photo Gallery
Lucio
Schiavon, "La gemella diversa"
2010,
Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia
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"LA
GEMELLA DIVERSA"
-
personale di Lucio Schiavon -
Fondazione
Bevilacqua La Masa
Palazzetto
Tito - Venezia
dal
22 Ottobre al 14 Novembre 2010
«Il
progetto espositivo nasce da un'attenta e sensibile riflessione sulle profonde trasformazioni che sta subendo Venezia
intesa come città “metropolitana”: un cambiamento che ripropone il
rapporto tra il centro storico lagunare e la terraferma. (..) Così
l'artista immagina gli skyline di Mestre e
Marghera, ormai parte integrante dell'immagine di Venezia
metropolitana.»
«Il
salone di Palazzetto Tito dà il via alla visione
di Venezia e Mestre unite. Una grande stampa rappresenta infatti
l'unione delle due città viste dall'occhio del visitatore come un'anima
sola ma diversa per caratteristiche architettoniche e di età storica e
culturale.»
>> collegamento >>
|
::
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■ «La Fondazione Bevilacqua La Masa e l’identità di Venezia» >>>
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http://www.comunicarecome.it/_Lucio_Schiavon==La_gemella_diversa==Fondazione_Bevilacqua_La_Masa__Venezia.htm
http://www.comunicarecome.it/_Lucio_Schiavon==La_gemella_diversa==Fondazione_Bevilacqua_La_Masa__Venezia.htm#cs_Fondaz_B_LaMasa_e_identita_Venezia
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> Architetture
urbane/industriali
Tags: Venezia, Marghera
> Indagini su
luce e colore
Tags: notturni, architetture industriali
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industrial
colours
- di
Gastone Scarabello -
Galleria
Antiquaria Diego Gomiero, Padova
Mostra
che nel 2005 ha valso all’artista veneto
il podio del Lucie Awards
per la categoria Cityscapes
Lavoro di ricerca sulle architetture industriali di
Porto Marghera a Venezia
Studio
cromatico sul genere dei ‘notturni’
applicati
a contesti industriali
>> collegamento >>
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http://www.comunicarecome.it/Industrial_Colours__Mostra.htm
|
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> Architetture urbane
> Indagini su luce e colore
|
A cura di Silvia Rizzo:
"Colore e ambiente urbano, tra
Storia e Contemporaneità"
De Ferrari Editore, Genova
>>
Collegamento >>
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>
Approfondimento >
L'opera raccoglie gli studi inerenti al colore da
restauro delle antiche strade genovesi (via San Lorenzo, Ripa Maris, ecc.),
secondo la tradizione di "Genua Picta", per arrivare a ricerche
ambientali contemporanee ed europee (Svezia, Grecia, Inghilterra, ecc.).
■ Note sull’autrice/ricercatrice Silvia
Rizzo:
Docente
di discipline plastiche, fa parte dell’International
Study Group of Environmental Color Design (International Association of
Color).
Impegnata
in studi sulla problematica del colore
nell’ambiente urbano e in ambito didattico-creativo, è stata
nominata membro del comitato scientifico dell’International Conference of
Color Harmony (Budapest 2007).
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http://www.comunicarecome.it/=Colore_ambiente_urbano.htm
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>
Architetture urbane - Riqualificazione dello spazio urbano
Tags: Napoli -
interventi artistici site specific
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LUMINARIA 02
open air exhibition
Napoli, Piazza San Domenico Maggiore
- dal 22 Dicembre 2010 al 10 Gennaio 2011 -
Rassegna
d’arte contemporanea en plein air
Rassegna
sostenuta dalla Regione Campania, Assessorato al Turismo e ai Beni
Culturali, dal Comune di Napoli, dall’EPT Napoli e con la collaborazione
delle Municipalità coinvolte.
Direzione artistica:
Salvatore Biazzo - Direzione scientifica: Simona Perchiazzi
«L’idea
principale è quella di trasformare le installazioni di artisti e designers
in strumenti di riqualificazione dello spazio urbano adoperando i luoghi
come materia o scena. Corpi illuminanti sospesi, videoinstallazioni per un
totale di undici interventi artistici site specific che suggeriscono un
contrasto visivo contemporaneo.»
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mostra di
arte russa
●
Genova
presso la
sede dell’Associazione Culturale SATURA a Palazzo Stella
●
2018
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HAEC EST CIVITAS MEA
Opere di giovani artisti dell'Accademia 'I.S.
Glazunov' di Mosca
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>>
Collegamento >>
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SATURA art gallery
Note da comunicato:
«Dopo il grande
successo riscosso a Roma, dove è stata presentata, per la prima volta in
Italia, nel Complesso Monumentale del Vittoriano, arriva a Genova, nelle
suggestive sale di Palazzo Stella, dove sarà possibile ammirare i quadri di
grande formato di 32 giovani pittori diplomatisi all’Accademia moscovita
che rappresenta l’orgoglio dell’arte russa contemporanea. (..)» (Note SATURA art gallery) ---
Leggi tutto >>>
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■ IMMAGINE A) >>>
< I.I. Glazunov con gli studenti
dell'Accademia >
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■ IMMAGINE B) >>>
<
Chiamata al trono >
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■ IMMAGINE C) >>>
< Locandina della mostra ‘HAEC EST CIVITAS
MEA’ >
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"FROM RUSSIA WITH
LOVE"
>>
Collegamento >>
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"FROM RUSSIA WITH LOVE"
2007,
Merano (Bolzano)
Note da
comunicato:
«Il titolo "From Russia with Love"
liberamente ispirato al periodo della guerra fredda scatena una serie di
associazioni, mentre i corsi e i ricorsi storici e gli sviluppi politici
più attuali si sfiorano. (..)»
«FROM RUSSIA WITH LOVE può essere letto come
allusione autoironica allo sguardo dell’Occidente che si dirige sull’arte
contemporanea russa: Mosca continua a essere un catalizzatore della scena
artistica russa e qui trova anche la sua espressione il mercato dell’arte
che sta esplodendo in tutto il mondo. Nel titolo si nasconde inoltre, con
grande semplicità, un ulteriore monito: l’istante della commozione. (..)»
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Alcuni
concetti e parole-chiave:
... guerra fredda - corsi e i ricorsi
storici - scena artistica russa
...
http://www.comunicarecome.it/_From_Russia.07.htm
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<<<
precedente: Iniziative In Risalto ……………………….…………………….………………..……………………………………………….……. >>>
successiva: Iniziative In Risalto
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AAA: Artisti, Autori,
Artefici
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MARIAPIA
VELADIANO
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opera letteraria
“La vita accanto”
Premio Calvino 2010
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Mercoledì 15 Marzo 2017
< LA VITA ACCANTO. O DELLE RELAZIONI
(IN)SENSATE >
con
MARIAPIA VELADIANO
=
Incontro/Conferenza
al
CENTRO
PIME di Milano
Da:
Pime Milano - Fondazione PIME Onlus - www.pimemilano.com
>
«Una
grande scrittrice capace di sondare i segreti dell’anima e di sviscerare
con la sua prosa coinvolgente le infinite sfumature delle relazioni: di
coppia o parentale, tra adolescenti o col trascendente. È MARIAPIA VELADIANO, vicentina, laureata in Filosofia e Teologia,
felicemente insegnante di lettere per più di vent’anni e ora preside a
Vicenza. E, appunto, raffinata scrittrice.
Resa
famosa dal suo primo intenso e sorprendente romanzo, “La vita accanto”
(Einaudi, vincitore del Premio Calvino 2010, e secondo al Premio Strega
2011), ha continuato a esplorare, con il suo stile originale, storie
quotidiane eppure universali: storie d’amore e di lotta contro il
male; storie di dialogo con Dio e con se stessi.
Mariapia
Veladiano interverrà al Pime di Milano, mercoledì 15 marzo, alle ore 21
nell’ambito del ciclo di Quaresima 2017 «Sentieri di vita vera».
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Biennale d'Arte di Venezia, 2013
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Ciriaca+ErreEpochè
:: «SUSPENSION OF DISBELIEF» ::
(Sospensione del
giudizio)
Evento
parallelo della 55ma Biennale d’Arte di Venezia
Padiglione
Tibet, Chiesa di Santa Marta, Venezia
Con il
patrocinio:
Comune di Venezia - Assessorato alle Politiche Giovanili Centro
Pace
>>
Collegamento >>
«L’iniziativa,
curata da Ruggero Maggi, con il patrocinio del Comune di Venezia –
Assessorato alle Politiche Giovanili Centro Pace, presenta una scelta di
artisti a cui è stato chiesto di sottolineare coralmente il profondo senso
di spiritualità dell’universo tibetano e creare un ponte sensibile che
induca i visitatori a una maggiore conoscenza di questo popolo che ormai si
può definire una minoranza etnica che rischia di perdere il proprio
patrimonio culturale e spirituale fondato su concetti di pace e non
violenza.
L’artista
italo-svizzera Ciriaca+Erre, tra i protagonisti di questa esposizione, è
stata selezionata con la sua nuova opera Epochè - Suspension of disbelief
che fa parte di un progetto più ampio dal titolo Identità sospese, che la
vede impegnata già da alcuni anni.
(..) Il
video è girato interamente all’interno di Bollate, 1° carcere a trattamento
avanzato, improntato sulla tutela dei diritti umani. Gli uomini che si
vedono intenti in attività differenti e che vengono intervistati, sono detenuti
e agenti, mentre i monaci tibetani sono stati invitati, nell’ambito
di un progetto speciale all’interno del penitenziario, a creare
meticolosamente un mandala di sabbia per i carcerati stessi.
Il Tibet e
i detenuti di un carcere italiano possono sembrare due realtà molto
distanti, sia socialmente che geograficamente, ma per l’artista esiste un
filo conduttore molto forte.
(..) “Non
sono poi così distanti le due realtà; tutto torna e ritorna come in un
cerchio, niente esiste in maniera indipendente”, afferma Ciriaca+Erre.
»
>> Leggi tutto >>
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Biennale d'Arte di Venezia, 2009
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"IS IT POSSIBLE? Nature and
Economy Together"
Evento collaterale
della 53ma Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia
Spazio Thetis
Nuovissimo Arsenale, Venezia
A cura di:
LUCREZIA
DE DOMIZIO DURINI
Collaborazione:
GÉRARD
GEORGES LEMAIRE
Coordinamento
Antonietta Grandesso
>>
Collegamento >>
«Stiamo vivendo un momento storico in
cui il virus del potere è rivolto al profitto e all’immagine. Con le
sue metastasi ha toccato tutte le sfaccettature della nostra vita
quotidiana. L’Arte e la Cultura appartengono all’unica zona ancora franca
per tentare di ristabilire un giusto equilibrio. L’Artista oggi, più che
mai, deve essere a Servizio della Società per un miglioramento economico e
socio-culturale dell’esistenza umana. (..)»
>> Leggi tutto >>
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Art Biennial in
Venice, 2009
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"IS IT POSSIBLE? Nature and
Economy Together"
Collateral Events for the 53rd
International Art Exhibition – The Venice Biennale
Spazio
Thetis-Nuovissimo Arsenale, Venice
Curated by:
LUCREZIA
DE DOMIZIO DURINI
In collaboration with:
GÉRARD GEORGES LEMAIRE
Coordinated by Antonietta Grandesso
>>
Collegamento >>
«We are currently living in a historic time in which the virus
of power is oriented towards profit and image. This infection has spread to
every aspect of our daily lives. The realm of Art and Culture remains the
only free zone where one can still attempt to re-establish a proper balance
in life. Now more than ever, artists
must help society to bring about an economic and socio-cultural improvement
in human existence. (..)»
>> Read
more >>
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http://www.comunicarecome.it/_Is_it_possible__Nature_and_Economy_Together__A_cura_di_Lucrezia_De_Domizio_Durini__53ma__Biennale_di_Venezia.htm
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http://www.comunicarecome.it/_Is_it_possible__Nature_and_Economy_Together__Curated_by_Lucrezia_De_Domizio_Durini__53rd__Venice_Biennale.htm
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BEUYS JOSEPH
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Biennale d'Arte di Venezia, 2007
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Beuys Joseph
DIFESA DELLA NATURA
- THE LIVING SCULPTURE
Kassel
1977-Venezia 2007
Omaggio
A Harald Szeemann
100 Giorni di CONFERENZA PERMANENTE
Spazio Thetis,
Venezia, 10 giugno - 17 settembre 2007
Ideatrice e
curatrice responsabile dell’Evento:
Lucrezia De Domizio Durini
>>
Collegamento >>
«Il progetto, ideato e curato da Lucrezia
De Domizio Durini, intende riproporre a Venezia, a trent'anni di
distanza e con gli sviluppi attuali, gli argomenti culturali, ambientali,
sociali, economici, umanitari e politici discussi e analizzati da Beuys per
100 giorni a Documenta 6 a Kassel.
100 giorni in cui
come allora, durante la presentazione della Free International University,
in discussioni aperte, saranno coinvolti: economisti, intellettuali,
avvocati, educatori, scienziati, stilisti, filosofi, artisti, studenti,
musicisti, fondazioni umanitarie, religiose e ambientali, manager
economici, laboratori con lo scopo primario di discutere le varie
possibilità di un miglioramento della vita umana.
Una Plastica
Sociale, la famosa LIVING SCULPTURE, il più grande capolavoro artistico
umanitario del XX secolo di Joseph Beuys, uno tra i più
emblematici e significativi personaggi della storia dell’arte mondiale del
secondo dopoguerra. La Living Sculpture è, nella filosofia
beuysiana che si basa sulla protezione dell’ambiente e dell’uomo che in
esso vive, la solidale e libera collaborazione e comunicazione tra
uomini di differenti culture, origini, religioni, stati sociali, economici
e politici.»
(Lucrezia De
Domizio Durini)
>> Leggi
tutto >>
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Art Biennial in
Venice, 2007
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Beuys Joseph
DIFESA DELLA NATURA - THE LIVING SCULPTURE
Kassel
1977-Venice 2007
Homage To Harald Szeemann
100 days of PERMANENT
CONFERENCE
Spazio Thetis, Venice, 10th June-18 th
September 2007
Organizer and curator of the event:
Lucrezia De Domizio Durini
>>
Collegamento >>
http://www.comunicarecome.it/_Difesa_della_natura_Ve.07.htm
«The project, organized and curated by Lucrezia De Domizio Durini, is
a presentation in Venice, thirty years later, and with current
developments, of the cultural, environmental, social, economic,
humanitarian and political topics discussed and analyzed by Beuys for 100
days at Documenta 6 in Kassel.
100 days in which, like that time, during
the presentation of the F.I.U. - Free International University -, open
discussions will involve: economists, intellectuals, lawyers, educators,
scientists, designers, philosophers, artists, students, musicians,
humanitarian, religious and environmental foundations with the primary view
of examining the various possibilities for an improvement of human
life.
A Social Plastic, the famous
LIVING SCULPTURE, the greatest humanitarian artistic masterpiece of the
20th century, by Joseph Beuys, one of the most emblematic and significant characters of the
history of art in the world after World War II. The Living Sculpture is, in Beuys' philosophy, based on the
protection of the environment and the human race that lives in it, an
example of solidarity and free collaboration and communication among men of
different cultures, origins, religions, social, economic and political
conditions.»
(Lucrezia De
Domizio Durini)
>>
Read more >>
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http://www.comunicarecome.it/_Difesa_della_natura_Ve.07.htm
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http://www.comunicarecome.it/_Difesa_della_natura_Ve.07.htm#s_Difesa_Natura_cs__IT
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http://www.comunicarecome.it/_Difesa_della_natura_Ve.07.htm#s_Difesa_Natura_cs__ENGL
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LUCREZIA DE DOMIZIO DURINI
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IL LUOGO
DELLA NATURA.
Servizi e Magazzini della Piantagione
Paradise di Beuys in Bolognano. >>>
Servizi e Magazzini della Piantagione Paradise of
Beuys in Bolognano. >>>
[ Bolognano (Pescara) Italia ]
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http://www.comunicarecome.it/_Difesa_della_natura_Ve.07.htm#s__IL_LUOGO_DELLA_NATURA__LDD_Durini__It
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http://www.comunicarecome.it/_Difesa_della_natura_Ve.07.htm#s__IL_LUOGO_DELLA_NATURA__LDD_Durini__En
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FRANÇOISE
CALCAGNO
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TERRACIELO
mostra personale di Françoise Calcagno
Françoise Calcagno
Art Studio Venezia
inaugurazione
7 aprile 2018 ore 18:00
Campo
del Ghetto Novo 2918
>> Collegamento >>
(Françoise Calcagno
– da comunicato >)
«In
occasione dell’ultima mostra in galleria, aprirò il mio atelier presentando
al pubblico e agli amici i miei dipinti, ma non solo...
È
sempre difficile per me parlare del mio lavoro in prima persona, ma in
questo caso mi sembra doveroso farlo. Con questa mostra si chiude un
periodo importante della mia vita artistica, 13 anni in cui ho avuto la
grande fortuna di lavorare ed esprimermi
in un luogo prezioso, ricco di stimoli, di bellezza e di storia.
Quello
che era nato come atelier d’arte privato, è diventato negli anni e al di là
delle mie aspettative, luogo pubblico
d’incontro e spazio espositivo anche per altri artisti che hanno
esposto le loro opere e confrontato le proprie ricerche in un flusso
costante di discussioni, letture, idee e progetti.
Nello
stesso tempo, la galleria (..)»
>> Leggi tutto >>
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Altro
– Selezione
Tra
le molte mostre dell'artista Françoise Calcagno e al 'Françoise Calcagno
Art Studio' di Venezia si ricordano qui:
▪ "PHOSPHOROS"
Françoise Calcagno Art Studio e il Gruppo Boiler // XV
mostra collettiva
Venezia, dal 28 Gennaio 2018 al 31 Marzo 2018
Estratto * : «(..)
“Phosphoros”, ispirata dal numero chimico dello stesso.» - «Come il
Fosforo, il Dogma dell’Arte non esiste in natura, ma è prodotto dall’Uomo e
allo stesso modo è stabile conservato tra l’ombra e la polvere ma si
liquefà ed esplode a contatto con l’aria e la luce, così noi vogliamo che
l’arte, non più incompresa o incomprensibile, esploda nei vostri cuori e
nelle vostre menti, mostrandovi quello che rimane sopito in eterno dentro
l’opera d’Arte.»
Artisti partecipanti:
Françoise Calcagno, Mario Esposito,
Caterina Fagan, Letizia Ghezzo, Rossella Pavan,
Gabriele Perissinotto, Karina Polacek,
Pieraldo Tellaroli, Stefania Zuanella
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
▪ “INFINITO SILENZIO”, a cura di Francesca
Mariotti
Estratto * : «Mostra
nell'ambito del Progetto 2017 "INFINITO SILENZIO PENSIERO" che lo
'Studio L'Altrove' di Francesca Mariotti di Ferrara sta portando avanti per
il 2017 tra Ferrara, Milano e Venezia, con la partecipazione di artisti
contemporanei italiani e stranieri»
Venezia, dal 23 Settembre 2017 al 7 Ottobre 2017
Artisti partecipanti:
ALICE TAMBURINI, GLORIA SCAVO, MARJAN BABAIE NASR, FRANCOISE
CALCAGNO, ROSALBA FARINELLI
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▪ 'RESILIENZE: L'ARTE DEL RI-ESISTERE'
XII mostra collettiva del Gruppo Boiler, a cura di Maura
Cominato
Venezia, dal 25 Marzo 2017 al 25 Giugno 2017
Estratto * : «(..) L’artista,
come diceva Denis Oppenheim “è il sismografo del suo tempo”, colui che
attraverso la sua arte registra i cambiamenti che accadono. Agisce così, in
una situazione di continuo adattamento con l’ambiente circostante, la cui
determinazione artistica e umana è legata ad un continuo dialogo con la
collettività. (..)»
Artisti partecipanti:
Fabrizio Brugnaro Françoise Calcagno, Caterina Codato, Eva
Espinosa, Mario Esposito,
Caterina Fagan, Hélène Galante, Letizia Ghezzo, Luigino
Longega, Irene Manente, Patrizia Milone, Rossella Pavan, Gabriele
Perissinotto, Elena Perrone, Renzo Sbolci, Nicole Voicu, Silvia Zamengo
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
* da comunicato - rif.: 'Françoise Calcagno Art
Studio'
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News e Segnalazioni
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Collezioni
> Aste di fotografia
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FOTOGRAFIA
D’AUTORE
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BOLAFFI
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Comunicato
>
«APPUNTAMENTO CON LA
FOTOGRAFIA D’AUTORE: ASTA BOLAFFI IL 17 A MILANO»
«All’incanto gli
innamorati di Doisneau, i nudi femminili di Weston e i maestri italiani più
amati: Basilico, Ghirri, Fontana»
Milano, 9 maggio 2016 - Appuntamento con la
fotografia d’autore in un nuovo evento firmato Bolaffi: la seconda asta di
fotografia organizzata dalla maison è
in calendario mercoledì 17 maggio
2016 allo Spazio Bigli a Milano. Nei tre giorni precedenti − da sabato 14 a
lunedì 16 – è possibile vedere da vicino gli scatti, durante la preview.
Il catalogo è composto da 372 lotti, tutti provenienti da selezionate collezioni
private italiane ed estere, per una base complessiva di oltre 430mila euro.
Protagoniste le opere dei grandi maestri internazionali: Melancholic
Tulip di André Kertész (base 7mila euro), i nudi femminili di Helmut Newton (Cyberwomen Series 6, base 3mila euro) ed Edward Weston (Brest, base 4mila euro), i celebri innamorati di Robert Doisneau (Les amoureux aux jonquilles, base 1.300
euro), New York nell’obiettivo di Berenice Abbott (Brooklyn, base
5mila euro). Tra gli altri anche Steve Mc Curry, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Jean-Loup Sieff, Elliott Erwitt, Horst P. Horst.
Folta la presenza degli autori italiani più amati:
da Mario Giacomelli, con una retrospettiva di 24 lotti che presentano
in modo esaustivo le sue ricerche − Scanno, Pretini, Storie
di terra/paesaggi, Un uomo, una donna, un amore, Io
non ho mani che mi accarezzano il viso −, a Luigi Ghirri, Franco Fontana, Giuseppe Cavalli, Gabriele Basilico e Gianni Berengo
Gardin.
Impreziosisce il catalogo la sezione di scatti
dell’Ottocento: un affascinante insieme di dagherrotipi stereoscopici francesi di soggetto osé e un album di fotografie giapponesi dipinte a mano, che si distinguono per qualità e raffinatezza di
esecuzione.
«La fiducia dei collezionisti nei confronti di Aste
Bolaffi – dichiara Silvia Berselli, esperta del dipartimento di Fotografia − ci
ha permesso di comporre un’antologia di icone che, fino a questo momento,
sarebbe stato possibile vedere solo a Londra o New York. In questa vendita
proponiamo un catalogo di alto livello qualitativo, con autori spesso
introvabili, come Kertész, Horst e Abbott, e ancora più ricco del
precedente nella presenza di autori italiani. Durante le quattro giornate
di MIA Fair sono venuti a trovarci in tantissimi per avere in anteprima un
assaggio dell’asta. "Finalmente adesso so dove poter acquistare autori
italiani di pregio, difficili da reperire nelle aste straniere", ha
detto un collezionista belga. Oltre a farci estremamente piacere, questa
riflessione conferma che la nostra ricerca sta andando nella direzione
giusta».
Catalogo online: www.astebolaffi.it
─────────────────
Ufficio
Stampa BOLAFFI
.
www.bolaffi.it
─────────────────
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Collezioni
d'Arte > Aste benefiche
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Asta benefica
con opere fotografiche
della
Collezione Alidem
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Note Alidem
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«Quest'anno, Alidem festeggia in grande il
Natale! Con le prestigiose opere fotografiche della sua Collezione propone
un'asta a prezzo libero in favore dell'Associazione Famiglie Sindrome di Williams, una malattia genetica rara che colpisce
soprattutto i bambini.»
1 dicembre 2016
presso lo Showroom Alidem in
via Galvani 24, Milano
www.alidem.com
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< Flavio Favelli, concerto della Banda
Interforze e presentazione libro Grape Juice >
MAXXI, Roma
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Comunicato
>
18 Giugno 2015, ore
18.00
Concerto della Banda Interforze del Ministero
della Difesa
in occasione della
mostra di
Flavio Favelli, Gli angeli degli eroi
MAXXI, Roma
via Guido Reni, 4/a
intervengono:
Roberta Pinotti, Ministro
della Difesa
Giovanna Melandri, Presidente
Fondazione MAXXI
a seguire:
ore 19.00
presentazione del libro "Flavio Favelli,
Grape Juice"
edito da Maretti
Editore (2015) e prodotto da Albumarte e Nuova Icona
introduce:
Anna Mattirolo, Direttore
MAXXI Arte
intervengono:
Cristiana Perrella, curatrice
indipendente, autrice del catalogo
Vittorio Urbani, curatore
indipendente, autore del catalogo
Sarà presente
l'artista
────────────────
Ufficio stampa
sarazolla@gmail.com
────────────────
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< Nicoletta Rusconi, lezione su arte e
impresa all'università IULM | Milano
>
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Comunicato
>
Nicoletta
Rusconi
Lezione presso il Corso di Teorie e Forme del
Mercato dell'arte
Facoltà di
Arte Turismo e Mercati
Università
IULM
Via Carlo Bo, 1, 20143
Milano
Mercoledì 26 novembre
2014, ore 15.00
▪ ───── ▪
«Mercoledì 26 novembre
2014 dalle ore 15.00 Nicoletta Rusconi racconterà la sua
attività imprenditoriale nel campo dell'arte in una lezione alla libera
università di lingue e comunicazione IULM nell'ambito del corso di Teorie
e Forme del Mercato dell'arte della Prof.ssa Alessia
Zorloni della Facoltà di
Arte, Turismo e Mercati.
La finalità del corso
è di introdurre gli studenti al mercato dell’arte attraverso l’analisi dei
comportamenti dei suoi principali operatori, sia sul versante della domanda
(visitatori, collezionisti, imprese private) che su quello dell’offerta
(gli artisti, i galleristi, le case d’asta e le fiere), dove il quadro di
riferimento concettuale ed analitico – prioritario anche se non esclusivo –
è quello della moderna teoria dell’impresa e dell’organizzazione
industriale.
Il tema
dell'intervento di Nicoletta Rusconi verterà sul ruolo delle Agenzie
per l'arte e in particolare
sull'attività e i progetti di Nicoletta Rusconi Art Projects. Gli studenti e il
pubblico avranno l'opportunità di conoscere come è nata la sua iniziativa
imprenditoriale e quali sono gli obbiettivi che si pone.»
Ingresso libero
────────────────────
Ufficio stampa
sarazolla@gmail.com
────────────────────
Nicoletta
Rusconi Art Projects
www.nicolettarusconi.com
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Ricorrenze
> Luciano Pavarotti
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Omaggio a Luciano
Pavarotti:
"BIG, BIG, LUCIANO!"
"L'interpretazione
definitiva"
Concerto in onore del grande tenore
italiano
scomparso nel settembre 2007
Concerto dei tenori:
Leonardo Caimi, Marco Ferrato, Mauro Pagano.
Con la
partecipazione straordinaria di
GIANNI MAFFEO
>> Collegamento >>
|
http://www.comunicarecome.it/_Mario%20Mainino__Big_Big_Luciano__Vigevano.htm
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